台灣 EX-亞洲劇團--《失落天語》觀後感、苗栗場節目手冊 導讀
許惠慈 / 明新科技大學兒童戲劇教學講師、新竹市立華德福實驗學校表演藝術教師
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故事源自一則印度寓言： 懂得鳥語的男孩結交了鳥兒朋友，快樂天真，從鳥兒的對話中預知災害即將到來，卻被視為不幸與異常…...擔憂的母親導正後，天真快樂亦隨著鳥語能力一起消失。 |
故事源自一則簡單卻寓意深遠的印度寓言，
透過導演江譚佳彥的創作與詮釋，
--以戲中戲的故事架構，引領觀眾好奇且自然的走入故事，
予以象徵的手法、寫實的情感傳遞--
如此進出故事、進出戲劇的虛與實之間，著實令人玩味。
戲劇中富有詩意的詩句吟唱，
營造出預言般的神秘氛圍與力量，
透過萬物之靈的現身，揭示著土地的警訊、自然現象的反撲…，
迫切傳遞訊息的一雙鳥兒，
如同大自然對當代人類最終的警告與吶喊！
導演的敘事風格簡約，戲劇當下，個人的內心卻深受震撼。
除此之外，其中也交織著親子關係與教養議題。
這樣一則來自印度的寓言，相較於西方的故事文本，
似乎更貼近我們的文化。
成人眼光下的孩子，是否符合社會及他人的標準？
實際上待被認出、擁有純然天賦的孩子，
內在也渴望被摯愛的母親全然認同與接納…
在亞洲、華人社會中，
似乎更輕易可見如此牽纏的親子關係。
劇中擔綱母親的演員，
透過細膩真摯的聲音與肢體，寫實刻畫出母親對孩子深切的愛，
以及母職在教養路上的無助與孤單（或許不針對單親媽媽），
在在提示出母親角色在現今社會中教養的責任與壓力，
是貼近的同理，更帶給人們深刻的反思。
整體而言，
場景與燈光等視覺上的交錯變換，
演員們專注的在角色中做工、並靈巧的穿梭在角色之間，
嚴肅的議題之下，仍感受到其中的親切與幽默…，
對觀者而言，皆為豐富、趣味的享受。
無可避免的是整齣戲劇沈重的題旨，
這是EX－亞洲劇團對於台灣劇場的使命，
--具有高度的劇場教育意義--
回想觀戲時，那一次又一次的「失落」，心，是一次次的往下沉…
到戲劇的結尾，那份加乘的失落如同漣漪般從心中擴散開來…。
如今，經過一段時間的沈澱，
內心那份失落與沈重似乎找到了一個出口：
因為這樣的戲劇，引發更多人的關切與討論，
有更多人開始嘗試閱讀天語、認出天語，
有更多人願意小心翼翼的拾起天語，珍視它、由它出發，
慢慢的，天語不再失落，
人們透過更寬廣、慈悲的心胸，擁抱迎面而來的生命，
透過生命的學習，謹記大地給人們的提醒，永保對宇宙萬物的敬虔。
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EX-亞洲劇團 EX-亞洲劇團網站ex-theatreasia.com 藝術總監｜江譚佳彥 來自印度東北方、古典舞蹈「曼尼普里」(Manipuri)的發源地─曼尼普爾(Manipur)。江譚佳彥從小浸淫在傳統舞蹈、武術和瑜珈的身體文化中。1988年加入曼尼普爾地方劇團、曼尼普爾大學歷史系畢業、印度新德里國立戲劇學院(National School of Drama)表演碩士、曾受聘為印度國家級演員，2001年赴新加坡進修ITI《Intercultural Theatre Institute》。在印度和台灣的大學教授表演、亞洲各地主持戲劇工作坊，擅於在劇場說故事。佳彥最終來到台灣，在台創作的多部作品受邀巡迴海內外各藝術節，2013年赴印度新德里藝術節演出第九屆台新藝術獎年度十大作品《假戲真作》，被評為戲劇節最佳作品之一；隨後受2013世界劇場設計展(WSD)之邀赴英國演出。在深厚的傳統與現代訓練背景下，佳彥以台灣藝術新住民身份，試圖與劇場人共同探索台灣與亞洲文化融合的當代劇場身體，並結合亞洲古典、西方寫實、後現代的前衛肢體劇場等不同文化根源，轉化為當代劇場美學。
行政總監｜林浿安 苗栗客家人，資深劇場工作者亦跨界影像演出，榮獲95年電視金鐘迷你單元劇最佳女配角提名。 淡江大學大眾傳播學系畢業，2001年赴新加坡ITI進修。多次發表編導及獨角戲作品，多次登上亞洲各國舞台發聲、參與跨國多語言作品演出以及交流計畫，受邀參與亞洲各藝術節的跨國製作，熟悉多語言的跨文化呈現創作，於多元文化交流中激盪出獨特的表演方式。與江譚佳彥共同創立EX-亞洲劇團，期望將跨國藝文合作引進台灣。EX-亞洲劇團在其豐富資源的運用下，陸續引介各國優秀文本、製作團隊、創作人才，期望在自己的土地上打造一國際文化交流的藝術平台，探尋台灣劇場新可能。
連結土地文化、探索劇場多元語彙、創造身體書寫新美學 「EX」的含意源自許多英文字彙的開頭，如：實驗 (experiment) 、交流 (exchange) 、體驗 (experience) 、表達 (express) 、探索 (explore) 、延伸 (extend) 、存在 (exist) 等。「EX」一字，代表能量的激發與轉移，「亞洲」則是豐富的肢體語彙和文本隱喻，EX–亞洲劇團擅長的即是兩者的融合，借用傳統元素、加以轉化變形，從土地文化出發，為當代劇場創造身體符號系統、新的寫意表演。 EX-亞洲劇團期待在作品中拋下當代劇場的種種理論，回到傳統劇場的本質。劇場，是一個說故事、提供哲學思考的空間，並且是個綜合藝術的空間。音樂、舞蹈、詩歌等，都曾是劇場裡同等並存相互作用的元素，在此架構中，演員與文本便成了溝通與演繹的最主要媒介，文本傳達辯證的詩意、演員則是意義轉化的容器。如何延續劇場的哲學思辯，並以當代角度去轉化、詮釋傳統表演的身體程式，是EX-亞洲劇團實驗的主要課題。 深耕苗栗、放眼國際，參與成員來自亞洲各地，EX-亞洲劇團致力探索多元的劇場語彙、創造新古典表演美學。近年來，多齣製作紛入圍重要獎項、受邀國際藝術節參演，為台灣備受矚目、風格獨具，少數以多語言發展文本詮釋的劇團，為台灣劇場注入亞洲新活血、建立跨文化的交流平台
亞洲創意實驗室 創意實驗室（Creative Lab）名為「實驗室」(Lab)，意指將表演相關的各種可能性，透過實際的發展過程作為實驗的一種手法，以創意激發為主軸，探索交流為目標。 EX-亞洲劇團於2010年開始推動【亞洲創意實驗室】計畫，為來自不同領域的年輕創作者提供一個互相交流、激盪創意、實驗美學、彼此合作的平台，推出作品包括曾獲2010年藝穗節最大獎肯定的跨國製作《隔離嘅大母雞》、2012年改編自瑞典劇作家史特林堡經典劇作的《一夜J情》。在【亞洲創意實驗室】中，希望所有參與的創作者能大膽地在創作中嘗試各種可能性，藉由「亞洲創意實驗室」，發展具有獨特性的劇場作品。
得獎收邀演出記錄
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