担任学校戏剧节评判感言

萧新泉
学校戏剧节评判
香港教师戏剧会副主席
会讯第44期 (2008年6月)

07年开始,出任学校戏剧节中学广东话组评判,08年则担任小学广东话组评判。

很多学校的戏剧导师经常问:「我们做得哪么好,为什么不能获推荐公开演出?」他们的考虑关键是优胜劣败。我的意见是:j 艺术从来都是主观的;k 衡量优胜劣败的条件又是什么。

根据学校戏剧节主办单位 ─ 香港艺术中心的说法:学校戏剧节的最主要目的,是推动学校戏剧发展,不是一场比赛。因此,作为评判,在评审演出水平时,一个非常重要的考虑点,是学生能否积极参与其中,学生能否在演出过程中有所进步。

有时,当我们看到水平较高的演出,但却是戏剧导师主导的,同学只是机动式的配合,类似演出,未必能获得推荐公开演出。相反,假若整个演出,由剧本创作,以至导演、灯光、音响等,同学积极投入,导师只是从旁协助,纵然水平稍为逊色,却可能获得推荐公开演出。

当然,这是一个颇大的矛盾 ─ 戏剧导师参与越多,演出水平理应相应提高;戏剧导师指导越少,演出水平自会相应下降。若能在这两者之间取得平衡,便是最好的演出。

以下是我对学校戏剧导师的一些忠告:

(1) 学校戏剧导师在带领同学参与戏剧演出时,除了着重演出效果,也要兼顾同学是否有所得着,是否享受演出的过程。

(2) 创作剧本时,尽可能选择一些学生有共鸣的主题、题材,同学演出时便更自然,更有说服力。

我也曾经带领学校戏剧组,深深明白要做到上述两项,花费不少时间。比起由老师主导,这种做法肯定是事倍功半。然而,我们必须反问自己,制作戏剧演出的最终目的是什么呢?是获取奖项?还是教育学生?当然,两者并不是必然矛盾。但若过分着重前者,忽略后者,不但未能推广戏剧,更会有反效果。

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